Музыкальная школа может испортить детство: чего не знают родители

Музыкальная школа — звучит красиво. Но за этой "аристократической" вывеской скрывается будничная и, честно говоря, тяжёлая работа. Каждый родитель, решивший отдать ребёнка в "музыкалку", сталкивается с выбором: а стоит ли оно того?

Солистка Москонцерта Наталья Савинова - не только артистка, но и педагог с многолетним стажем — уверена: музыка нужна каждому ребёнку. Не ради сцены или славы, а для развития ума и души.

"Обучение игре на инструменте развивает творческое мышление, улучшает работу полушарий мозга. Это даёт серьёзное преимущество в любой профессии. В старину образование включало музыку не потому, что все мечтали о сцене, а потому что она формирует вкус и культуру", — говорит Наталья Савинова.

Что даёт музыка на самом деле

Исследования подтверждают слова эксперта. Музыкальное обучение улучшает память, способствует лучшему произношению иностранных слов, помогает развитию речи и логики. И даже если слух "не врождённый" — он вполне может быть развит.

"Я считаю, что слух есть практически у всех. И голос — тоже. Просто он не всегда сразу слышен. Это тренируется", — отмечает Наталья Савинова.

Склонности — это важно, но ключевую роль всё равно играют мотивация, регулярность и атмосфера, в которой ребёнок занимается. А с этим уже приходится работать родителям.

Как попасть в музыкальную школу

Обычно детей принимают с 6,5 лет, но многие школы предлагают подготовительные курсы уже с трёх. На вступительном прослушивании ребёнка попросят:

• спеть песенку;

• прохлопать ритм;

• иногда — найти ноты на пианино.

"Полезно заранее поиграть с ребёнком в ритм: постучать ложками, по чашкам — как звучит? Что громче? Что звонче? Это всё помогает развить слух и чувство ритма", — советует Наталья Савинова.

Чем раньше ребёнок начнёт слушать музыку и петь — пусть даже в саду на утренниках — тем легче ему будет адаптироваться. И не бойтесь групповых занятий: дети с удовольствием учатся в коллективе.

Что ждать после поступления

Музыкальная школа — это не кружок, а второе полноценное образование. Ребёнка ждут:

• 2 занятия по специальности в неделю;

• сольфеджио, хор, музыкальная литература;

• домашние занятия каждый день — минимум час.

"Музыкалку" нельзя просто "пересидеть". Пропуски и леность быстро приведут к отставанию. А на фоне обычной школы это становится серьёзной нагрузкой. Неудивительно, что в какой-то момент дети устают.

"В возрасте до 13-14 лет почти всегда наступает момент кризиса. Тут важен баланс — мягкая настойчивость, не давление. И если к 14 годам ребёнок так и не "загорелся” — ничего страшного. Он всё равно получил развитие и опыт", — говорит Наталья Савинова.

Родительская роль: помощь без давления

Частая ошибка — "отдали и забыли". Но музыкальная школа требует не только усилий от ребёнка, но и включённости хотя бы одного из родителей. Это не про контроль, а про поддержку.

"Я подстроила рабочий график под занятия сына. Помогала ему распределять силы между школами. Я не жертва — мне это было интересно. Я знала всех его учителей, все успехи и сложности. Мы проходили этот путь вместе", — рассказывает Ольга Демидова, мама выпускника музыкальной школы им. Гнесиных.

Кто такой идеальный педагог

Ребёнок в музыкалке проводит много времени с преподавателем, и именно этот взрослый становится проводником в мир искусства. Он может как вдохновить, так и отбить весь интерес.

"Учитель должен быть не только профессионалом, но и человеком, который любит детей. Он задаёт вектор, к которому ребёнок будет стремиться потом всю жизнь", — подчёркивает Наталья Савинова.

Итог: зачем всё это

Музыка развивает в ребёнке сразу несколько ключевых способностей: концентрацию, моторику, память, вкус, образное мышление. Но важнее всего — это не диплом и не сценическая карьера. А то, что вместе с нотами ребёнок получает способность чувствовать, понимать и создавать.